Verdi - Falstaff / Верди - Фальстаф (Ambrogio Maestri, Luca Salsi, Светла Василева, Patrizio Saudelli, Mattia Denti, Luca Casalin, Barbara Bargnesi) Teatro Farnese di Parma [2012, Opera, HDTV]


 

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Verdi - Falstaff / Верди - Фальстаф
Год выпуска: 2012
Страна-производитель: Italy
Жанр: Opera
Продолжительность: 02:10:46
Субтитры: Deutsch, English, Español, 한국어, 简体中文, Français
Режиссер/Хореограф: Tiziano Mancini/Jamie Vartan
Исполнители:
* Ambrogio Maestri (Sir John Falstaff)
* Luca Salsi (Ford)
* Светла Василева / Svetla Vassileva BG (Mrs. Alice Ford)
* Patrizio Saudelli (Bardolfo)
* Mattia Denti (Pistola)
* Luca Casalin (Dott. Cajus)
* Barbara Bargnesi (Nannetta)
* Antonio Gandia (Fenton)
* Romina Tomasoni (Mrs. Quickly)
* Daniela Pini (Mrs. Meg Page)
Описание: Грандиозное создание, «Фальстаф» не мог не принести триумфального успеха премьере в «Ла Скала». Спектакль долго готовился, долго ожидался публикой, против обыкновения жаждавшей только аплодировать старому композитору, еще способному создавать столь сложные и оригинальные произведения. Однако опера так и не достигла такой же степени признания, как другие популярные творения Верди, даже после того, как в декабре 1927 года в том же театре «Ла Скала» Тосканини сделал из нее откровение и когда, наверное, впервые пел исполнитель, во всем достойный «славного толстяка», можно сказать, его прямой наследник — Мариано Стабиле.
«Фальстаф» Верди написан в традициях итальянской оперы-буффа с ее пьянящей динамикой, непрерывным нагнетанием комедийной интриги. Органичное сочетание веселой буффонады и острой сатиры, светлой шутливой лирики с психологически проницательной обрисовкой основного образа определяет своеобразие оперы. Ее музыкальный язык рельефен, отличается богатством и свежестью красок. Впечатляют яркая характеристичность оркестра, гибкость вокальных партий, где наряду с пленительной вердиевской кантиленой появляется новая для итальянской комической оперы декламационность, углубляющая реалистическую основу музыки.
Первое исполнение: Милан, Ла Скала, 9 февраля 1893.

German Description

Nach einer unvergleichlichen Folge tragischer Opernwerke beendete Giuseppe Verdi im Alter von fast achtzig Jahren sein Opernschaffen mit einer lyrischen Komödie. Sie zeichnet sich sowohl durch den faszinierenden Reichtum der musikalischen Mittel als auch durch die subtile Zeichnung der Charaktere aus. So wird die Titelfigur nicht nur als komischer Held, sondern auch als schlauer Philosoph geschildert. Verdis kongenialer Librettist Arrigo Boito schuf eine glänzende Adaptation der Shakespeare-Stücke "Die lustigen Weiber von Windsor" und "Heinrich IV.".
"Falstaff" wurde 1893 in Mailand uraufgeführt. Die Oper weist mit Verdis bisherigen Bühnenwerken wenig Gemeinsamkeiten auf und deutet, was die Qualität des Librettos und der Komposition anbelangt, in mancher Hinsicht voraus ins 20. Jahrhundert. In seiner letzten Oper ging es Verdi nicht um die Wiederbelebung einer lustigen oder lächerlichen Figur in der Tradition der italienischen Opera buffa, sondern um das Porträt eines menschlichen Charakters in allen seinen Schattierungen. In Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Librettisten Arrigo Boito entstand eine lyrische Komödie, die keiner anderen gleicht.
Windsor, zur Zeit Heinrichs IV. Sir John Falstaff hält sich für einen unwiderstehlichen Frauenhelden. Da er sich in Geldnöten befindet, schreibt er zwei identische Liebesbriefe an die ebenso reizenden wie reichen Damen Ford und Page. Diese wollen mit der Hilfe von Frau Fords Tochter Nannetta und Frau Quickly dem Dickwanst einen Streich spielen: Sie bestellen Falstaff zu einem fingierten Stelldichein in Fords Haus. Dort wird gerade Nannettas Hochzeit mit Dr. Cajus vorbereitet, obwohl Nannetta den jungen Fenton liebt. Falstaff erscheint und umwirbt die Hausherrin. Da stürzt Frau Page herein und kündigt die Rückkehr des eifersüchtigen Ford an. Falstaff wird in einen riesigen Wäschekorb gesteckt und in die Themse gekippt.
Frau Quickly bittet Falstaff zu einem erneuten Rendezvous mit Frau Ford - um Mitternacht im Park. Dort wird er jedoch von einer Reihe wunderlicher Spukgestalten gestört. Sie malträtieren den Alten so lange, bis er den Schwindel erkennt. In der allgemeinen Verwirrung werden Nannetta und Fenton getraut. Am Ende sind sich alle einig, und Falstaff stimmt den Schlussgesang an: "Alles ist Spaß auf Erden".
"Falstaff sagt einmal von sich, er sei nicht selbst bloß witzig, sondern auch Ursache, daß andere Witz haben. Er hat auch den Musiker witzig gemacht, in ganz einziger Weise. Man findet in Verdis köstlicher Figur nur wenig von der herkömmlichen Schablone des italienischen Opernbuffo, die noch in Otto Nicolais Falstaff-Zeichnung nachwirkt. Mit der Kraft des genialen Vollblutdramatikers dringt Verdi in die Tiefe des komischen Charakters. Hätte es sich ein deutscher Komponist der 90er Jahre entgehen lassen, um Falstaffs Bauch die unsichtbare Leibbinde eines Leitmotivs zu wickeln? Unvermeidlich hätte sich irgend eine ausgesucht schwerfällige, klobige, überaus humoristisch gemeinte Tonfolge durch die ganze Oper gewälzt, Falstaff und uns selbst mit ihrer erbarmungslosen Wiederkehr verfolgend. Nichts von ähnlichen Behelfen bei Verdi. Er hat für Falstaff eine bunt wechselnde Reihe von munteren, behenden, galanten, lyrischen, ja graziösen Phrasen bereit. Das gibt schon an sich einen komischen Kontrast zu der kolossalen Leiblichkeit des Helden, ist aber auch tief in dessen Wesen begründet. Sir John ist Edelmann, hat Sinn für Formen, er verkehrte am Hofe und war der Freund eines Prinzen. Er ist 'zugleich Elefant und Elegant', wie Friedrich Vischer lustig sagt" (Julius Korngold: Die romanische Oper der Gegenwart, Wien 1922).

English Description

For Alberto Savinio, the lesser known brother of the artist Giorgio de Chirico, the “comic” finale of Falstaff is “in fact the most disconsolate voice ever to impinge on our ear; and it needs a heart of bronze, a mind of steel to watch as our feelings recede […], while we ourselves grow ever smaller and we are finally reduced to a tiny dot.” In spite of this, Verdi’s final opera continues for the most part to be viewed as a carefree comedy. Such interpretations began with the first performance on 9 February 1893. Critics travelled to Milan from all over Europe, falling over themselves to find superlatives with which to praise a composer who in the face of expectation had written a successful opera buffa fifty-three years after the failure of Un giorno di regno. But in the frenzy of enthusiasm, some of it nationalist in character, several aspects of the work were overlooked. First and foremost, it is by no means certain that audiences are meant to laugh at this remarkable “commedia lirica”. The oft-cited opening of the furious final fugue, “Tutto nel mondo è burla”, is ambiguous at best, implying, as it does, both a joke and an act of mean-spirited villainy. In Verdi’s musical setting, the final word uttered by the universally humiliated Falstaff suggests nothing so much as a vindictive response to a practical joke gone wrong. The opera is about more than exposing the hero’s absurd pomposity, for Verdi and his librettist Arrigo Boito positively enjoyed parading all human weaknesses from the craving for admiration to the sadistic whims of the merry wives of Windsor, and from the affected authoritarianism of the jealous Ford to the young lovers’ flirtatious goingson, which are hardly the last word in innocence. The avant-garde aspects of Boito’s libretto and Verdi’s score point far ahead into the 20th century, representing a “reduction” or “diminution” of Romantic opera in a way that causes the laughter to die on our lips. As Alfred Einstein noted, the characters, when seen from the “implacable and disillusioned” perspective of composer and librettist, are like “marionettes in the hand of a god”, allowed to dangle “for their own amusement”, in the process making it clear to what extent self-evident cultural truths had been lost by the fin de siècle. In a world that is now perceived as hostile, familiar traditions no longer offer any support. In consequence Verdi reduces whole sections of the score to the smallest “slide preparations” that make it impossible for us to empathize with the characters. Not only the formal conventions of Italian opera but every single detail in the entire history of music seem to go under the surgeon’s knife in Falstaff. Correspondingly numerous are allusions to Verdi’s own works – the self-pity of the heroine in La traviata, the hymn in praise of the Egyptian deity in Aida and a litany from the Requiem. But there are also allusions to Wagner’s Die Meistersinger von Nürnberg and Parsifal as well as to many other works. True, there are repeated echoes of traditional forms such as the aria, duet and recitative, but on each occasion all that is left of these forms is set pieces, the briefest of fragments that strike a note of wistful nostalgia and remind us of better times. In short, in Falstaff it is not so much a question of reviving the good old tradition of opera buffa but of a postmodern work that for good reason engaged the special interest of a composer like Stravinsky.
Anselm Gerhard
Synopsis
Act I. The ageing roué Sir John Falstaff plans to put an end to his perpetual financial hardship in the most agreeable manner imaginable: he aims to appeal to the hearts of Alice Ford and Meg Page and in that way gain access to the coffers of their well-heeled husbands. Alice and Meg are incensed at the identical love letters they receive and together with their neighbour Mistress Quickly and Alice’s daughter Nannetta they decide to punish Falstaff by inviting him to a fictitious assignation. Meanwhile Falstaff’s servants have revealed their master’s plans to Alice’s husband, prompting the latter to try to establish Falstaff’s further intentions in person.
Act II. Mistress Quickly brings Falstaff an answer to his letters. He is still rejoicing at the speed of his apparent victory, when Ford announces his visit under the assumed name of Fontana. He asks Falstaff a strange favour, explaining that he has for a long time been wooing Alice, but in vain, and would now like Falstaff to seduce her for him and in that way break down her virtuous resistance. Falstaff brags about his planned meeting with Alice, leaving Ford thunderstruck. Nannetta has discovered that her father is planning to marry her off against her wishes to Dr Caius, but Alice reassures her. When Falstaff arrives, Alice is hard pressed to fend off his advances. The jealous Ford then returns home, but just before he bursts in, Falstaff conceals himself in a laundry basket, which Alice’s servants then bring over towards the River Thames. Standing at the window, she shows her husband the fat knight being tossed into the water.
Act III. Over a glass of mulled wine, a sodden Falstaff broods on the wickedness of the world. Mistress Quickly assures him that Alice is inconsolable and that she would like to arrange a second meeting. He is to come to the Royal Park at Windsor at midnight disguised as the Black Huntsman. He swallows the bait, while Alice initiates the others into her plan: disguised as fairies and witches, they will make fun of the fat knight. On the stroke of midnight Falstaff arrives in the Royal Park, and almost immediately Nannetta, dressed as the Queen of the Fairies, ushers in the rest of the cast. The “goblins” and “trolls” in her retinue torment Falstaff until he finally confesses to his misdemeanours. The deception is revealed only when Falstaff recognizes his servant Bardolph’s red nose. To end the proceedings Ford plans to bless his daughter’s union, but Dr Caius and the veiled Queen of the Fairies are joined by a second costumed couple, and ultimately it is Ford who is duped when Bardolph emerges from under the veil at Caius’s side while Nannetta is seen standing beside her lover Fenton. Ford puts a brave face on the situation and joins in the final comic fugue: “All the world’s a joke.”
Доп. информация:
Musikalische Leitung: Andrea Battistoni
Inszenierung: Stephen Medcalf
Bühnenbild und Kostüme: Jamie Vartan
Chor und Orchester des Teatro Regio di Parma
Regie: Tiziano Mancini-Качество видео: HDTV
Формат/Контейнер: TS
Видео кодек: H.264
Аудио кодек: AC3
Видео поток: Cod.: V_MPEG4/ISO/AVC, 1920x1080i, 10.7 Mbps, 25 fps
Аудио поток: AC3, Chann. 6: 3F2R/LFE, SR:48 KHz, BR: 384 Kbps

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